...Бархин подчеркнул качества в творчестве художника, которые он считает достойными уважения и бережного к ним отношения: это - «самостоятельность» («не только самостоятельность идеи декорации, но и всей принципиальной стороны творчества театрального художника...») и «устойчивость по отношению к моде».
Сценографическое решение «Чайки»
Творческая самостоятельность самого Бархина вырастает из его своеобычного профессионализма (он архитектор), из эрудиции и образованности, из его осведомленности в вопросах современного искусства и собственного творческого миросозерцания. Неповторимость его произведений рождается из его «личного» контакта с автором, из неисчерпаемых тайников личной творческой и житейской памяти, из живого общения с театром, с режиссером, из той задачи, которая стоит конкретно перед ним сегодня. Спектакли Бархина в столице встретишь не часто. Чтобы их увидеть, надо ехать то в Горький, то в Иваново, то в Свердловск, то в Каунас, то в Ереван, то в Вильнюс...
Сценографическое решение «Чайки» в Ивановском драматическом театре - одна из работ Бархина сезона 1975 года. Дисгармоничность взаимоотношений чеховских персонажей, множественность конфликтов, невозможность их урегулирования - вот предпосылки, из которых рождается тревожная цветопластическая структура сценографии спектакля. Художник ставит перед собой задачу создать остроконфликтную атмосферу чеховской драмы, как будто бы не употребив ни одной приметы чеховской эпохи, а тем более, не взяв ничего из ассортимента многочисленных сценических
воплощений пьес Чехова. И в то же время - это чеховская эпоха, ощущение которой возникает и от «уловленной» художником закономерности архитектоники предметного мира, цвета; эпоха - в точных документальных линиях силуэтов костюмов и их деталей, в реальных предметах, включенных в сценическую композицию. Раздражающе стронцианово-желтый пол своей вызывающей бездушной интонацией сразу вводил зрителя в атмосферу беспокойства. На этом лакированном желтом пространстве, как вызов друг другу, как конфликтно-непримиримые антиподы, сталкивались красные и синие, ярко-зеленые и нежно-розовые персонажи. В них как будто была заострена чеховская мысль о невозможности их единения, как невозможна любовь Треплева к Маше, Маши - к Медведенко, Нины - к Треплеву, Тригорина - к Нине, как несовместимо их понимание искусства, жизни.
Далее
Многоцветье всех компонентов спектакля. Подчеркнутая холодная красота французских штор, веранда из цветных стекол- все это заключено в черную, поблескивающую холодным, равнодушным блеском «раму», которая заставляет острее звучать...
Давид Боровский. Разумеется, в истории театра и в современной практике нередки случаи, когда художники интересно и талантливо ищут (и успешно находят) способы более независимого от драматургии, режиссуры, актеров...
Проблема оскудения творческого начала. Так было в лучших спектаклях минувших сезонов - в «Гамлете» и «Зорях тихих», «Товарищ, верь!» и «Часе пик». Так было и в спектаклях сезона 1974/75 года - в «Вишневом саде» А. Чехова (Будапештский...
См.также
