... и Д. Ушакова, М. Мусаева, В. Рыфтина -известны нам давно. Их работы «приезжали» в Москву во время гастролей. Выставка показала их лучшие вещи, сделанные за последние годы. Сложная орнаментальная ритмика, щедрость красок, монументальность и особая пластика декоративных форм - их отличительные черты.
Национальное своеобразие формы
Особенно выразителен эскиз занавеса к «Кровавой свадьбе» Гарсиа Лорки работы Г. Визеля, тонкий, сложный, пластичный.
На выставке достаточно работ отвлеченно красивых, излишне декоративных, с большой долей «оперности», сделанных вне зависимости от жанра.
Отнюдь не внешние приметы создают и национальное своеобразие формы. Присутствие в композиции мечети, минарета, этнографически точно сделанного костюма или орнамента, настоящих предметов быта не выражают сути национального характера спектакля. Глубина и своеобразие характеров и образов, особое внутреннее ощущение пластического ритма жизни в искусстве - только при этих условиях можно говорить о подлинно национальной форме. Обязательный набор «национальных признаков», а он подбирается очень быстро, будет кочевать из спектакля в спектакль, лишая театр подлинного национального своеобразия.
Гораздо больше ассоциативных связей с узбекской культурой, ее
традициями возникает от характерного тонкого «фрескового» колорита, от особенной пластики в костюме, от живого ощущения в пропорциях архитектуры, в ее точных масштабных соотношениях с человеческой фигурой в пространстве сцены. Показательны в этом смысле эскизы М. Юлдашева к балету «Танавар», В. Гафурова к «Симургу», Г. Брима к драме Хамзы «Бай и батрак». Постановка пьесы «Бай и батрак» - дело особенно трудное. Это одно из самых первых произведений узбекской драматургии стало обязательным в репертуаре театра. За долгую жизнь на сцене пьеса приобрела свои традиции, но и обросла штампами. Отбросить ненужное, бережно сохранить то ценное, что есть - задача достаточно сложная. Г. Брим с ней справляется.
Умение точно отобрать эти ценности, уберечь их (и себя) от легкого пути внешней узнаваемости и упрощения образа отличает и работу А. Алиевой над «Проделками Майсары». Это тоже классика традиционного жанра в узбекском театре - музыкально-драматического представления. Художница помогла созданию простого, ясного, привлекательного в своей наивности образа спектакля. Сложным метафорическим языком говорит театр со зрителем в спектакле «Шакунтала» Калидаса. Решено действие как представление традиционного индийского театра на уличных подмостках. Художники Г. Брим и Р. Туманков делают декорацию активным действующим лицом в спектакле, действие приобретает динамизм, широкий размах. Прием, которым пользуется Калидаса в «Шакунтале», прием «эка» - невысказанного смысла, подтекста (как в индийской народной песне, танцах)-находит поддержку в решении художников.
Далее
Работы Г. Брима. Вообще работы Г. Брима были на выставке из числа самых интересных. Его творчество отличается постоянным стремлением к поиску. Он ищет новые формы, совершенствует изобразительные возможности уже...
Творческие семинары художников театра и кино. Красивы эскизы к спектаклю «Волшебная коробочка», с их живыми и яркими куклами, со сложной конструкцией декорации, дающей героям сказки большую свободу действия. Все это работы В. Акудина, художника...
Творческая группа художников театра. Над национальными пьесами современных авторов, а также над живописными произведениями работали В. Хааке и Г. Козац из ГДР, Л. Кальясо из Кубы, П. Тоот и Э. Ватта из Венгрии, В. Шня-децкий из Польши,...
См.также
